Assassin’s Creed Shadows: Schatten aus Japan
von Simon Larocca
Neue Erscheinungen
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Was erscheint und was es wert ist, versiegelt aufzubewahren. Rezensionen der Neuerscheinungen mit dem Blick von jemandem, der schon ans Regal denkt: Auflagen, Sonderausgaben und Kandidaten für den Klassikerstatus.
Alle Artikel
Stalker 2 Heart of Chornobyl
Die Welt alternativer Realitäten ist eine weitaus vielschichtigere Form des Erzählens, als man heute gemeinhin annimmt: Die Comicbranche und viele aktuelle Videospiele haben den Wert eines solchen Kniffs oft eingeebnet und die Möglichkeit,
von Simon Larocca
Donkey Kong Country Returns HD
Rollend, rollend gen Süden.
von Simon Larocca
Dragon Quest III HD2D Remake
Dragon Quest, und sofort denken wir an ihn, Akira Toriyama und seinen unverwechselbaren Strich, der das Charakterdesign aller Titel der Saga geprägt hat, von den Hauptteilen bis zu den Spin-offs. Das unverwechselbare Markenzeichen des legendären Schöpfers von Dragon Ball, der leider viel zu früh von uns gegangen ist, darf jedoch in keiner Weise die offensichtliche Qualität der Videospiele beeinflussen, von denen wir sprechen.
von Simon Larocca
Super Mario Party Jamboree
Seit den Anfängen hat das Wunderhaus von Kyoto, auch bekannt als Nintendo, die gesamte Produktpalette auf das Konzept des Spaßes ausgerichtet und dabei Marketingkampagnen sowie eine flächendeckende Verbreitung seiner eigenwilligen Vision der Welt der Videospielunterhaltung aufgebaut.
von Simon Larocca
Metaphor ReFantazio
Im Laufe der Jahre sind aus dem Land der aufgehenden Sonne Unmengen an JRPG-Titeln zu uns gelangt, die sogenannten „japanischen Rollenspiele“: Anders als die eher westlich geprägten Titel, sowohl beim Charakterdesign als auch bei den Schauplätzen, sind diese ti
von Simon Larocca
Terminator Survivors
Die Science-Fiction und all ihre im Laufe der Zeit entstandenen Untergenres stehen für vieles, doch sie gründen vor allem auf dem Konzept der Vision: Über morgen gibt es keine Gewissheit, sagte jemand einmal, doch gerade dank Comics wie Nathan Never, Videospielen wie The Last of Us und Romanen wie dem jüngsten Der Problem der drei Körper können wir einen Blick in die Zukunft werfen. Eine düstere und beunruhigende Zukunft etwa ist jene, die vom filmischen Meisterwerk von James Cameron, Terminator, gezeichnet wird, mit dem unverwüstlichen und sehr jungen (zumindest am Anfang!) Arnold Schwarzenegger in der Hauptrolle! Vierzig Jahre nach seinem Kinostart in aller Welt (es war das Jahr 1984) hat die Saga der fast unzerstörbaren Cyborgs und des Widerstands, der für das Überleben der Menschheit kämpft, indem er auf der prekären Zeitlinie vor und zurück reist, nichts von ihrer Faszination verloren; der Beweis dafür ist das neue Projekt dazu: Terminator Survivors befindet sich in Entwicklung, und die Gründe, sich darauf zu freuen, sind vielfältig, da können wir uns sicher sein. Hierzulande sind wir zwar keine Nationalisten, aber es ist bemerkenswert, dass sich eine italienische Softwareschmiede um die Entwicklung der neuen Iteration des amerikanischen Franchises kümmert: das Nacom Studio Milan. Bekannt vor allem für ihre Ausflüge in Rennspiele, haben die Leute von Nacom dieses Projekt mit Begeisterung und Hingabe übernommen, wie die Screenshots und Making-of-Videos des Spiels zeigen, die uns bereits einige saftige Einblicke in Gameplay und Handlung geben konnten. Terminator: Survivors setzt genau nach den ersten beiden ikonischen Filmen an, in denen – für alle, die es nicht wissen und in den letzten Jahrzehnten also den Kopf in den Sand gesteckt haben – Sarah Connor zuerst und dann ihr jugendlicher Sohn John im Sequel vor den unerbittlichen Angriffen der Terminators flüchten müssen, menschenähnlichen Killermaschinen, die einzig und allein dazu programmiert wurden, das Leben derer zu beenden, die in der Zukunft den Widerstand begründen und damit die mögliche Niederlage der Maschinen unter der Führung der künstlichen Intelligenz Skynet, grob gesagt eine überpowert zerstörerische Version von Gpt. Scherz beiseite: Das Spiel von Nacom wird ein vollwertiges Open World, auf das man laut Ankündigung im Oktober 2024 im Voraus Zugriff haben wird, bevor es dann im Konsolenuniversum veröffentlicht wird, selbstverständlich auch für die PlayStation 5, die mit ihrer Grafik-Engine einiges verspricht. Die trostlose Zukunft, die von den Entwicklern umrissen wird, mit den Ressourcen, die man zusammentragen muss, um noch einen weiteren Tag zu überleben, ohne von den tödlichen Treffern und den gnadenlosen Lasern der Sentinel-Drohnen durchsiebt zu werden, wirkt wirklich faszinierend. Die für das Spiel geschriebene Handlung ist originell und berücksichtigt, soweit man bislang erkennen konnte, nicht die durch den letzten Film Dark Fate bestätigte Zeitlinie, sondern die klassische, in der John Connor erwachsen und Anführer der Rebellen ist: Man wird eine riesige Singleplayer-Kampagne spielen können, allerdings ist auch ein Koop-Modus vorgesehen, der all jene glücklich machen wird, die schon immer einem Gefährten den Rücken freihalten wollten, indem sie Maschinen und Killerroboter durchsieben. Interessant ist die Möglichkeit, eine oder vielleicht mehrere Rebellenbasen zu verwalten, sie gegen feindliche Angriffe zu verteidigen und gemeinsam mit den Kameraden (derzeit bis zu drei menschliche Spieler) dafür zu sorgen, dass die Rebellen und all jene, die mit Blut und den letzten Resten Menschlichkeit stoisch gegen die kalte und methodische Übermacht der Maschinen Widerstand leisten, mit Ressourcen versorgt werden, damit sie überleben können. Daumen hoch, zumindest bisher, um das ikonische Ende von Terminator 2 zu zitieren: Das neue Judgment Day kehrt auf unsere heimischen Bildschirme zurück.
von Simon Larocca
Microsoft Flight Simulator 2024
Fliegen, oh oh.
von Simon Larocca
Life is Strange Double Exposure
Das Leben kann wirklich seltsam sein.
von Simon Larocca
Enotria The Last Song
Das letzte Lied. Ein an sich schon stimmungsvoller Titel, Worte, die Melancholie und ein Gefühl des Abschlusses mit starker narrativer Wirkung hervorrufen. Und doch ist Enotria: The last song, ein Action-Videospiel mit deutlich erkennbaren Soulslike-Konnotationen, das am 19. September 2024 auf unseren Bildschirmen erscheinen wird, der Beginn eines Abenteuers mit epischem und äußerst faszinierendem Flair, das ihr auch auf PlayStation 5 genießen könnt. Entwickelt von Jyamma Games, einer Software-Schmiede, deren Name uns nicht in die Irre führen darf, denn hinter ihm stehen italienische Profis, die das Unternehmen ursprünglich als Independent-Studio gegründet haben und mit Enotria nun kurz davorstehen, den sprichwörtlichen großen Sprung zu schaffen, nach einigen Mobile Games und interessanten Produktionen mit Gameplay, das innovativ in Richtung der Arcade-Welt schielt. Enotria: The last song führt uns hinter die Kulissen einer Welt, die wie ein riesiges Theaterstück verstanden wird (nicht nur metaphorisch), in dem die Schauspieler gefangen sind, verstrickt in die Papierfäden des Canovaccio, des Drehbuchs, in dem wir normalerweise Zeilen, Dialoge und Gesten wiederfinden, die die Darsteller rezitieren müssen, um in ihre Rollen zu schlüpfen: In diesem Fall ist es die bösartige Hand, die sich auf uns senkt und uns zu einer ewigen Bewegungsunfähigkeit zwingt, die nur von unserem Alter Ego, dem Senza Maschera, besiegt werden kann. Schon diese wenigen Zeilen der Handlung zeigen uns das gesamte Potenzial des Spiels und seine starke erzählerische Kraft, voller tiefer Bedeutungen und mit einem Augenzwinkern in Richtung der modernen Gesellschaft, mit metaphorischen Verweisen auf die heutige Welt, in der wir leben und die uns, so oder so, alle in einem Gefängnis festhält, das keine Gitter hat, sondern Bildschirme und Likes. Abgesehen von den philosophischen Überlegungen präsentiert sich Enotria mit Vehemenz als frischer Wind, mit einem originellen und interessanten Setting, geheimnisvollen Charakteren mit ansprechendem Design und einer zufriedenstellenden Spielzeit. Unreal Engine 5 stellt dabei bereits einen zusätzlichen Wert für die Entwicklung von offenen Makrolayern dar (am Ende ist Open World genau das: ein riesiges Szenario, das in mehrere, prozedural freischaltbare Zonen fragmentiert ist), doch besonders interessant ist für den Autor im Moment die Präsenz von Rollenspiel-Elementen, mit denen wir den Hauptcharakter anpassen, aber auch Auswirkungen auf das Gameplay haben können. Dadurch werden Vielfalt und zusätzliche Reize beim Spielen geboten. Der Übergang von einem deutlich indie-geprägten Produkt zu einem Titel der A-Klasse, ein Ziel, das Enotria ausdrücklich verfolgt, bleibt nicht frei von all jenen „Extras“, die zwangsläufig eingebaut werden müssen: So gibt es eine große Vielfalt an Masken, die der Protagonist tragen kann, wodurch sich sein Spektrum an Kräften erweitert, um die zahlreichen und unterschiedlichen Gegner zu bewältigen, denen er auf seinem gefährlichen Weg begegnen wird (der Einfluss der Theaterbühne überkommt mich gerade)! Der gesichtete Trailer inszeniert eine großartige grafische Umsetzung, vollgepackt mit Details, die, da bin ich sicher, den Unterschied machen werden, wenn es darum geht, das Spiel abschließend zu bewerten. Gotische Umgebungen und verfallene Burgen inmitten von Ruinen mit einem dekadenten Flair wechseln sich mit offenen Arenen ab, in denen der Sand unter den Stiefeln der im brachialen Nahkampf befindlichen Kämpfer tanzt, ohne dabei jene strategische Komponente beim Herangehen an Duelle vermissen zu lassen, ganz klar aus der RPG-Schule, zumindest nach den Vorstellungen von Jyamma Games. Kurz gesagt: Enotria: The last song erhebt sich am Horizont mit der nötigen Größe, um sich in der Menge Platz zu verschaffen, und zudem lässt die Erfahrung vielversprechender italienischer Entwickler, die dazu in der Lage sind, der Bühne der auf den Konsolen der neuen Generation verfügbaren Soulslike-Videospiele etwas Neues einzuhauchen, auf Gutes hoffen. Setzen wir die Maske auf und betreten wir die Bühne, die Vorstellung beginnt gleich.
von Simon Larocca
Paper Mario - Das Tausendjährige Tor, ein unverzichtbares Remake
Die Parade-Saga aus dem Hause Kyoto, die dem berühmtesten Klempner der Welt mit Schnurrbart und Latzhose gewidmet ist, steckt voller Kapitel, Spin-offs, besonderer Auftritte in anderen Titeln und einer Vielzahl von Videospielen, die vom Sportgenre über Puzzle-Games bis hin zur Rückkehr zu seiner großen Liebe reichen, dem Setting, das Mario zu einer Ikone und zum Startpunkt für jeden Videospieler gemacht hat: dem Platformer.
von Simon Larocca
Star Wars Outlaws
Vor langer Zeit, in einer weit, weit entfernten Galaxis… Der berühmteste Auftakt der Filmgeschichte begleitet uns in das neue Abenteuer, das in das facettenreiche Universum von Guerre Stellari eingebettet ist, einer Fantasy-Saga mit Science-Fiction-Elementen (und nicht umgekehrt
von Simon Larocca
Fantasy Life das Mädchen, das die Zeit stiehlt
Für jemanden wie mich, der stundenlang gemeinsam mit Professor Layton vor einer Vielzahl von Rätseln gegrübelt und feurige Bälle getreten hat, um die Fußballtore auf den Spielfeldern von Inazuma Eleven zu durchlöchern, ist es eine wahre Gabe des Himmels, zu erfahren, dass ein neuer Titel aus dem Hause Level 5 erscheinen wird.
von Simon Larocca
Still Wakes the Deep
Die älteste und mächtigste menschliche Emotion ist die Angst, und die älteste und mächtigste Angst ist die Angst vor dem Unbekannten.
von Simon Larocca
Top Spin 2K25
Vorhand, Rückhand, Punkt.
von Simon Larocca
Destiny 2 The Final Shape
Die Revolution, die Destiny in der vielfältigen und auch ein wenig übersättigten Landschaft der Multiplayer-Shooter hervorrief, fand in den Videospiel-Communities großen Widerhall, sowohl unter Gamern als auch und vor allem in den Reihen der Entwickler.
von Simon Larocca
SaGa Emerald Beyond
Langjährige Spieler wie ich bringen mit dem Wort Square die mythische erste Inkarnation des Inbegriffs einer Rollenspiel-Schmiede in Verbindung, nämlich Squaresoft, die Meisterwerke wie Final Fantasy VII hervorbrachte (das Original, einzig und genau):
von Simon Larocca
Black Myth Wukong
Die Kraft des literarischen Erbes eines Romans, der eine Epoche und eine Nation geprägt hat, kann so stark sein, dass sie sogar in den neuen modernen Medien nachhallt: Über den historischen Wert eines Werks hinaus können Figuren und Schauplätze, wenn sie mit Bedacht aufgegriffen werden
von Simon Larocca