
Neue Erscheinungen
Seite 3 von 3
Was erscheint und was es wert ist, versiegelt aufzubewahren. Rezensionen der Neuerscheinungen mit dem Blick von jemandem, der schon ans Regal denkt: Auflagen, Sonderausgaben und Kandidaten für den Klassikerstatus.
Alle Artikel


Life is Strange Double Exposure
Das Leben kann wirklich seltsam sein.

Enotria The Last Song
Das letzte Lied. Ein an sich schon stimmungsvoller Titel, Worte, die Melancholie und ein Gefühl des Abschlusses mit starker narrativer Wirkung hervorrufen. Und doch ist Enotria: The last song, ein Action-Videospiel mit deutlich erkennbaren Soulslike-Konnotationen, das am 19. September 2024 auf unseren Bildschirmen erscheinen wird, der Beginn eines Abenteuers mit epischem und äußerst faszinierendem Flair, das ihr auch auf PlayStation 5 genießen könnt. Entwickelt von Jyamma Games, einer Software-Schmiede, deren Name uns nicht in die Irre führen darf, denn hinter ihm stehen italienische Profis, die das Unternehmen ursprünglich als Independent-Studio gegründet haben und mit Enotria nun kurz davorstehen, den sprichwörtlichen großen Sprung zu schaffen, nach einigen Mobile Games und interessanten Produktionen mit Gameplay, das innovativ in Richtung der Arcade-Welt schielt. Enotria: The last song führt uns hinter die Kulissen einer Welt, die wie ein riesiges Theaterstück verstanden wird (nicht nur metaphorisch), in dem die Schauspieler gefangen sind, verstrickt in die Papierfäden des Canovaccio, des Drehbuchs, in dem wir normalerweise Zeilen, Dialoge und Gesten wiederfinden, die die Darsteller rezitieren müssen, um in ihre Rollen zu schlüpfen: In diesem Fall ist es die bösartige Hand, die sich auf uns senkt und uns zu einer ewigen Bewegungsunfähigkeit zwingt, die nur von unserem Alter Ego, dem Senza Maschera, besiegt werden kann. Schon diese wenigen Zeilen der Handlung zeigen uns das gesamte Potenzial des Spiels und seine starke erzählerische Kraft, voller tiefer Bedeutungen und mit einem Augenzwinkern in Richtung der modernen Gesellschaft, mit metaphorischen Verweisen auf die heutige Welt, in der wir leben und die uns, so oder so, alle in einem Gefängnis festhält, das keine Gitter hat, sondern Bildschirme und Likes. Abgesehen von den philosophischen Überlegungen präsentiert sich Enotria mit Vehemenz als frischer Wind, mit einem originellen und interessanten Setting, geheimnisvollen Charakteren mit ansprechendem Design und einer zufriedenstellenden Spielzeit. Unreal Engine 5 stellt dabei bereits einen zusätzlichen Wert für die Entwicklung von offenen Makrolayern dar (am Ende ist Open World genau das: ein riesiges Szenario, das in mehrere, prozedural freischaltbare Zonen fragmentiert ist), doch besonders interessant ist für den Autor im Moment die Präsenz von Rollenspiel-Elementen, mit denen wir den Hauptcharakter anpassen, aber auch Auswirkungen auf das Gameplay haben können. Dadurch werden Vielfalt und zusätzliche Reize beim Spielen geboten. Der Übergang von einem deutlich indie-geprägten Produkt zu einem Titel der A-Klasse, ein Ziel, das Enotria ausdrücklich verfolgt, bleibt nicht frei von all jenen „Extras“, die zwangsläufig eingebaut werden müssen: So gibt es eine große Vielfalt an Masken, die der Protagonist tragen kann, wodurch sich sein Spektrum an Kräften erweitert, um die zahlreichen und unterschiedlichen Gegner zu bewältigen, denen er auf seinem gefährlichen Weg begegnen wird (der Einfluss der Theaterbühne überkommt mich gerade)! Der gesichtete Trailer inszeniert eine großartige grafische Umsetzung, vollgepackt mit Details, die, da bin ich sicher, den Unterschied machen werden, wenn es darum geht, das Spiel abschließend zu bewerten. Gotische Umgebungen und verfallene Burgen inmitten von Ruinen mit einem dekadenten Flair wechseln sich mit offenen Arenen ab, in denen der Sand unter den Stiefeln der im brachialen Nahkampf befindlichen Kämpfer tanzt, ohne dabei jene strategische Komponente beim Herangehen an Duelle vermissen zu lassen, ganz klar aus der RPG-Schule, zumindest nach den Vorstellungen von Jyamma Games. Kurz gesagt: Enotria: The last song erhebt sich am Horizont mit der nötigen Größe, um sich in der Menge Platz zu verschaffen, und zudem lässt die Erfahrung vielversprechender italienischer Entwickler, die dazu in der Lage sind, der Bühne der auf den Konsolen der neuen Generation verfügbaren Soulslike-Videospiele etwas Neues einzuhauchen, auf Gutes hoffen. Setzen wir die Maske auf und betreten wir die Bühne, die Vorstellung beginnt gleich.

Paper Mario - Das Tausendjährige Tor, ein unverzichtbares Remake
Die Parade-Saga aus dem Hause Kyoto, die dem berühmtesten Klempner der Welt mit Schnurrbart und Latzhose gewidmet ist, steckt voller Kapitel, Spin-offs, besonderer Auftritte in anderen Titeln und einer Vielzahl von Videospielen, die vom Sportgenre über Puzzle-Games bis hin zur Rückkehr zu seiner großen Liebe reichen, dem Setting, das Mario zu einer Ikone und zum Startpunkt für jeden Videospieler gemacht hat: dem Platformer.

Star Wars Outlaws
Vor langer Zeit, in einer weit, weit entfernten Galaxis… Der berühmteste Auftakt der Filmgeschichte begleitet uns in das neue Abenteuer, das in das facettenreiche Universum von Guerre Stellari eingebettet ist, einer Fantasy-Saga mit Science-Fiction-Elementen (und nicht umgekehrt

Fantasy Life das Mädchen, das die Zeit stiehlt
Für jemanden wie mich, der stundenlang gemeinsam mit Professor Layton vor einer Vielzahl von Rätseln gegrübelt und feurige Bälle getreten hat, um die Fußballtore auf den Spielfeldern von Inazuma Eleven zu durchlöchern, ist es eine wahre Gabe des Himmels, zu erfahren, dass ein neuer Titel aus dem Hause Level 5 erscheinen wird.

Still Wakes the Deep
Die älteste und mächtigste menschliche Emotion ist die Angst, und die älteste und mächtigste Angst ist die Angst vor dem Unbekannten.

Top Spin 2K25
Vorhand, Rückhand, Punkt.

Destiny 2 The Final Shape
Die Revolution, die Destiny in der vielfältigen und auch ein wenig übersättigten Landschaft der Multiplayer-Shooter hervorrief, fand in den Videospiel-Communities großen Widerhall, sowohl unter Gamern als auch und vor allem in den Reihen der Entwickler.

SaGa Emerald Beyond
Langjährige Spieler wie ich bringen mit dem Wort Square die mythische erste Inkarnation des Inbegriffs einer Rollenspiel-Schmiede in Verbindung, nämlich Squaresoft, die Meisterwerke wie Final Fantasy VII hervorbrachte (das Original, einzig und genau):

Black Myth Wukong
Die Kraft des literarischen Erbes eines Romans, der eine Epoche und eine Nation geprägt hat, kann so stark sein, dass sie sogar in den neuen modernen Medien nachhallt: Über den historischen Wert eines Werks hinaus können Figuren und Schauplätze, wenn sie mit Bedacht aufgegriffen werden

Warhammer 40.000 Space Marine 2
Der Begriff Crossmedialität, der inzwischen seit Jahrzehnten in der gesamten Popkultur und Subkultur im Trend liegt, stellt ganz bestimmte Regeln in Bezug auf das Setting des Franchises und dessen Entwicklung je nach dem Medium auf, über das wir Nutzer es eben konsumieren werden.

Super Monkey Ball Banana Rumble
Es würde nicht einmal der charismatischste Protagonist reichen, noch das präziseste Gameplay, um ein banales Spiel in einen Schatz auf dem Bildschirm zu verwandeln: Was ein Titel wirklich braucht, um hervorzustechen, ist eine Idee.

Senua’s Saga Hellblade II
Die nordische Mythologie fasziniert Videospielentwickler seit jeher, und das zeigt sich an der Vielzahl an Titeln, die aus der Welt der alten Wikinger Traditionen, Bräuche oder einfach nur Schauplätze schöpfen.

Little Nightmares 3
Angst in den Geist eines Menschen zu übertragen, ist nicht so einfach, wie man vielleicht denkt. Ob Gefühl oder Urinstinkt: Sie zu erleben erlaubt es unserem Körper und unserem Verstand, ihre Essenz zu überschreiten und jeden Anschein von Kontrolle kurzschließen zu lassen.

Indiana Jones und der antike Kreis
Der Peitschenknall durchbricht die Stille im Saal, die Nazis weichen erschrocken zurück und Er, der 80er-Jahre-Held schlechthin, erhebt sich zwischen den Feinden, mit staubigem Hut tief ins Gesicht gezogen, offenem Hemd und rauem Blick, von der Art, die Ärger ankündigen

Rise of the Ronin
Japan ist einer der wenigen Orte der Welt, an denen man weiß, dass man dort jede Art von Geschichte ansiedeln kann, im Bewusstsein, dass sie mit ziemlicher Sicherheit beim Publikum Anklang finden wird. Sei es wegen seiner historischen und folkloristischen Besonderheiten, sei es, weil die aufgehende Sonne es seit jeher verstanden hat, die vibrierendsten Saiten von Videospielern, aber auch von Fans von Kino, Anime und TV-Serien anzuschlagen, Tatsache ist: Keine Nation wie diese vermag die Fantasie von Entwicklern und Kreativen besser zu kanalisieren.

Stellar Blade
Gleißende Klingen und anmutige Bewegungen, unerschütterliche Entschlossenheit im Blick und blinder Glaube an die eigene Mission: So präsentiert sich Eve dem Publikum, die elegante und tödliche Protagonistin von Stellar Blade, einem lang erwarteten Titel für PlayStation 5 c