Enotria The Last Song

Entwickelt von Jyamma Games, einem Softwarehaus, dessen Name uns nicht in die Irre führen sollte, denn dahinter stehen italienische Fachleute, die das Unternehmen gegründet haben, indem sie sich zunächst als unabhängig präsentierten und mit Enotria nun kurz davor stehen, den sogenannten großen Sprung zu machen, nach einigen Mobile-Spielen und interessanten Titeln mit Gameplay, das auf innovative Weise mit einem Augenzwinkern an die Arcade-Welt erinnert.

Enotria: The last song führt uns hinter die Kulissen der Welt, die als ein riesiges Theaterstück gesehen wird (nicht nur auf metaphorischer Ebene), in dem die Schauspieler gefangen bleiben, Gefangene zwischen den Papierwindungen des Canovaccio, des Skripts, in dem wir gewöhnlich Zeilen, Dialoge und Gesten finden, die die Schauspieler sprechen müssen, um in die dargestellten Figuren zu schlüpfen: In diesem Fall ist es die böse Hand, die über uns hereinbricht und uns zu einer ständigen Erstarrung zwingt, die nur durch unser Alter Ego, den Senza Maschera., besiegt werden kann.

Diese wenigen Zeilen der Handlung genügen, um uns das ganze Potenzial des Spiels und seine kraftvolle erzählerische Stärke zu zeigen, dicht an tiefen Bedeutungen und mit einem Augenzwinkern gegenüber der modernen Gesellschaft, mit metaphorischen Bezügen zur modernen Welt, in der wir leben, die uns, ob gut oder schlecht, alle in einem Gefängnis festhält, das keine Gitterstäbe hat, sondern Bildschirme und Likes.

Jenseits der philosophischen Überlegungen präsentiert sich Enotria mit Nachdruck als ein frischer Wind, ein originelles und interessantes Setting, geheimnisvolle Charaktere mit ansprechendem Design und eine zufriedenstellende Langzeitmotivation.

Unreal Engine 5 stellt an sich bereits einen Mehrwert für die Entwicklung von Makroebenen in einer offenen Welt dar (schließlich ist Open World genau das: ein riesiges Szenario, das in mehrere per Prozedur freischaltbare Zonen fragmentiert ist). Dennoch weckt vor allem die Präsenz von Rollenspielelementen Interesse, mit denen wir die Hauptfigur anpassen, aber auch Auswirkungen auf das Gameplay haben können.

Tatsächlich, indem es Vielfalt und zusätzliche Anreize beim Spielen bietet.

Der Übergang von einem ausgesprochen Indie-Produkt zu einem Titel der Serie A, das erklärte Ziel, das sich Enotria setzt, ist nicht frei von all jenen „Gimmicks“, die zwangsläufig eingebaut werden müssen: so gibt es also eine große Vielfalt an Masken, die der Protagonist anlegen kann, wodurch sich das Arsenal an Kräften erweitert, über das er verfügen kann, um den zahlreichen und unterschiedlichen Feinden entgegenzutreten, denen er auf seinem gefährlichen Weg begegnen wird (die Bühne-Theater-Influenz greift bei mir schon überhand)!

Der angesehene Trailer inszeniert eine großartige grafische Umsetzung, vollgestopft mit Details, die, da bin ich sicher, den Unterschied machen werden, wenn es darum geht, die Bilanz des Spiels zu ziehen. Gotische Schauplätze und verfallene Burgen inmitten von Ruinen mit dekadentem Flair wechseln sich mit offenen Arenen ab, wobei der Sand unter den Stiefeln der Kämpfer tanzt, die in besonders dröhnende Nahkämpfe verwickelt sind, ohne jene strategische Komponente beim Annähern an die Duelle vermissen zu lassen, ganz im klaren RPG-Stil, zumindest nach den Absichten von Jyamma Games.

Also, Enotria: The last song ragt am Horizont mit der nötigen Größe auf, um sich durchzusetzen und sich in der Menge einen Weg zu bahnen, außerdem lässt die Erfahrung vielversprechender italienischer Entwickler, die in der Lage sind, der Bühne der auf Konsolen der neuen Generation verfügbaren Soulslike-Videospiele etwas Neues zu verleihen, auf Gutes hoffen.

Wir setzen die Maske auf und steigen auf die Bühne, die Vorstellung wird gleich beginnen.