Aventuras gráficas, apunta al clásico y haz clic en la diversión

Le llamaban Aventuras Gráficas, mundos locos hechos de píxeles coloridos y rompecabezas absurdos que nos hacían pasar horas y horas en un éxtasis de juego difícilmente replicable con el paso de los años, pero vamos por orden: ¿qué es una aventura gráfica? Tomen un ratón, un teclado y transfórmenlos en las herramientas que les permitirán interactuar con el juego en cuestión: Apunta y Haz Clic, término que connota este género de videojuegos que aún hoy apasiona a miles de fans, aunque con ropajes distintos, significa precisamente eso, apuntar al objeto que nos sirve y hacer clic sobre él para interactuar con los variados y excéntricos personajes secundarios de las tramas inventadas por LucasArts y Sierra, gigantes que a caballo entre los años ochenta y noventa estaban en boca de todos los profesionales del sector y dominaban el mercado de las aventuras gráficas como nadie.

Maniac Mansion, Monkey Island y Grim Fandango son solo algunos de los títulos esenciales para jugar para ir al corazón de las aventuras gráficas, perlas deslumbrantes de jugabilidad y líneas de diálogo irreverentes e ya entrados en la jerga de los aficionados: las batallas de insultos con salsa pirata en Monkey Island o fragmentos de comedia oscura al estilo de Grim Fandango, título que tuvo una remasterización hace poco menos de diez años también en Playstation 4, por cierto, y que muchos consideran una de las mejores aventuras de todos los tiempos.

Para quienes se acercan solo ahora a este género seminal, es fundamental delinear las características principales de una aventura gráfica, porque aunque los escenarios y las atmósferas puedan ser muy diferentes según el sello que les den los desarrolladores, hay elementos recurrentes que me atrevería a decir imprescindibles, al menos en lo que respecta a los históricos: humor sutil o demencial, en cualquier caso reconocible gracias a chistes y gags pensados como muletillas (quien no sonríe al recordar el enigma de la cabra de Broken Sword miente y sabe que lo hace), diálogos de opción múltiple y un menú de inventario listo para acoger los objetos más dispares, algunos deliberadamente inútiles para la resolución de los puzles; por último, una plétora de personajes secundarios caracterizados de manera meticulosa, verdaderas comparsas capaces de robarse la escena con su labia y gestualidad: si habéis jugado a Hollywood Monsters de Pendulo Studios, sabéis a qué me refiero. Si aún no lo habéis hecho, recuperadlo cuanto antes.

Il siglo veintiuno ha visto un regreso grandioso del género, después de años de pausas estancadas debidas al auge de los shooters modernos de gráficos fotorrealistas y la llegada de los infames MOBA online. Muchas empresas de desarrollo se han arremangado y, memores de las lecciones de sus maestros Ron Gilbert y Roberta Williams (dato curioso: ella es la game designer que con Phantasmagoria de 1995 hizo nacer en mí la pasión por los videojuegos de terror), han producido un ejército de nuevas promesas que han engrosado las filas del género: el majestuoso Syberia, el inquietante Heavy Rain y la demencial saga de Deponia son solo algunas de las aventuras gráficas de las nuevas generaciones que han devuelto la vida a las aventuras de apuntar y hacer clic, obviamente en clave moderna y abriendo el camino a nuevas formas de entender el género mismo.

Life is Strange, obra maestra de 2013 de Dontnod, de hecho, representa el híbrido perfecto entre narrativa, mecánicas de juego interactivas con elecciones múltiples e interacción ambiental innovadora, gracias no solo a los habituales objetos recogibles sino también a los poderes y habilidades de los protagonistas del propio juego: el legado de Sierra y Lucas ha sido recogido con todos los honores y el respeto debidos, ahora es momento de apostar por el futuro de las aventuras y hacer clic con entusiasmo.

Habrá todavía con qué divertirse.