Comix Zone

Spesso, sin embargo, el medio que más ha recurrido a manos llenas a la estructura de cómic de una historia, hecha de viñetas, bocadillos e ilustraciones proyectadas hacia la idea de movimiento aun permaneciendo estáticas, ha sido otro medio que nos toca mucho más de cerca: con Comix Zone, de hecho, el concepto de videojuego logró hibridarse a la perfección con la narración de estilo comiquero, dando origen a un título absolutamente de primer nivel, capaz de destacar todavía hoy en varios frentes.

La conversión para Sega MegaDrive, publicada en 1995, para muchos fue considerada el canto del cisne de la consola de manto negro, lista para jubilarse ante la llegada inexorable de los sistemas de entretenimiento doméstico de vanguardia, listos para tomar su lugar y el del mundo de los dieciséis bits. Fue publicada, por supuesto, por la omnipresente SEGA, que en aquellos años aún estaba en la cresta de la ola y tenía el control total sobre todos sus proyectos, basándose en el concepto de un beat ’em up de desplazamiento lateral, pero con la incorporación de innovaciones que realzaban su jugabilidad.

Innanzitutto el protagonista, un dibujante freelance que, a causa de un rayo que golpea su cómic en elaboración, se encuentra dentro de las propias páginas a manos del villano creado por él mismo, puede moverse de viñeta en viñeta eligiendo, una vez despejado el nivel de los enemigos presentes a base de patadas y puñetazos, saltar literalmente el borde de la viñeta para ir a la siguiente o bajar a la de abajo, progresando así en la historia. Debemos, por tanto, definirlo como un beat'em up de desplazamiento multidireccional, en cierto sentido.

Ciò che colpisce fin dai primi minuti di gioco, escludendo l'introduzione che ancora oggi fa scuola per quanto riguarda il taglio delle inquadrature e l'evidente epicità tipica dei fumetti supereroistici americani, è la fluidità che lo contraddistingue.

Sketch (así se llama el protagonista) puede correr, saltar, ejecutar combos, varias combinaciones de patadas y puñetazos y, por si fuera poco, Comix Zone pone a disposición de los jugadores un discreto, pero funcional arsenal recuperable en muchas viñetas del juego: cuchillo y dinamita siempre han sido mis primeras opciones, ya que con el primero podemos facilitar los enfrentamientos directos, arduos en el punto justo, mientras que con los cartuchos podemos arrasar todo en un abrir y cerrar de ojos, teniendo cuidado de no hacerlos estallar en la mano porque, como imaginaréis, nunca es algo bueno.

Nuestro avatar tiene carácter y se nota, los intermedios con sus correspondientes leyendas y bocadillos llenos de texto permiten que la historia avance, presentando personajes secundarios y ambientes sugerentes, como el templo que todavía hoy considero una pequeña joya de level design, modesta opinión, claro.

Lo rompimiento de la cuarta pared es otro elemento imprescindible del título Sega, con el que los desarrolladores se divierten, y nosotros con ellos, jugando con el lenguaje metatextual, implementándolo a gran escala en la economía del juego, evitando así el peligro, acechando a la vuelta de la esquina, de considerarlo un mero ingrediente inerte, bonito de ver pero inútil en sí mismo.

Un mundo ficticio, pero nunca tan real cuando te metes dentro.