Metal Gear Solid 3 Snake Eater obtient 8/10 dans le verdict de la rédaction de The Games Market.
Il était une fois
Metal Gear Solid 3 Snake Eater
par Simon Larocca·16 mai 2024
Si je pense à Metal Gear Solid, et un joueur de longue date comme moi ne peut que le faire, mon esprit évoque de multiples images figées et des musiques en arrière-plan, des échos de sessions de jeu inoubliables presque autant que les personnages façonnés par Hideo Kojima, papa de la franchise et créateur de l’une des histoires les plus emblématiques de tous les temps.
E pourtant, ce n’est ni Solid Snake ni Revolver Ocelot, les deux principaux antagonistes, qui font vibrer en moi les cordes sensibles du souvenir et des émotions, mais elle.
Le Boss. Personnage immense qui sera notre mentor, notre adversaire et bien, bien plus dans ce qui est en fait le préquel de toute la saga.
Metal Gear Solid 3: Snake Eater est de fait un chef-d'œuvre et ne peut pas être défini autrement.
Uscito en 2004 pour PlayStation 2, MGS 3 nous ramène en arrière dans le temps, bien avant l’avènement de Foxhound, l’organisation ultra-secrète à laquelle appartiendra le grand soldat Solid Snake dans les nombreux titres sortis pour Mx2 et NES : nous endosserons le rôle d’un personnage identique à lui, du moins dans ses traits, connu pendant le jeu sous divers noms de code, parmi lesquels Naked Snake.
Siamo nei années soixante rugissantes, la Guerre froide a depuis longtemps commencé entre les deux blocs par antonomase, l’Occident et l’Orient, et au milieu se trouvent des soldats et des héros, des mercenaires et des martyrs, de la chair à canon dont les hautes sphères profitent, exploitant leurs idéaux patriotiques et de liberté pour lesquels des gens comme The Boss, par exemple, feraient n’importe quoi.
Notre héros Snake est le meilleur élève de la Soldatessa légendaire, ensemble ils ont créé le CQC System, méthode d’engagement à mains nues que Solid Snake perfectionnera plus tard : ce n’est là que l’un des nombreux easter eggs qui relient l’aventure en question aux jeux suivants, dans un feu d’artifice de révélations et de références qui feront le bonheur de ceux qui ont aimé le jeu de 1998, par exemple.
Intrigues de politique-fiction et sections de jeu résolument arcade avec un clin d’œil aux séries d’anime japonaises les plus emblématiques de tous les temps ne constituent que quelques aspects du titre en question : la puissance de la console qui a succédé à la première PlayStation est exploitée jusqu’au dernier frame, garantissant une expérience audiovisuelle cinématographique à ne pas manquer.
Comme le veut la tradition, les agents ennemis sont caractérisés de manière exemplaire, définissant des backgrounds qui atteignent des sommets lyriques très élevés lorsqu’il s’agit de secouer la conscience des joueurs ; de plus, les trouvailles imaginées par Kojima pour les affronter sont toujours différentes et témoignent du très haut niveau de game design qu’il apporte avec lui, un bagage plein de merveilles.
Le genre stealth, que des titres comme Tenchu et Clock Tower (pour ne citer que deux piliers, respectivement avec une ambiance de Japon féodal et d’horreur psychologique) avaient auparavant exploré avec de bons résultats en tant que mécanique de jeu, trouve avec le titre de Kojima sa consécration définitive, en redéfinissant ses aspects et ses concepts de base.
La scénario de Metal Gear Solid 3, exactement comme les autres titres de la série, se situe à des niveaux très élevés : les dialogues sont créatifs et élaborés, les personnages parlent de manière naturelle et, selon leur caractérisation, ils se comportent à l’égard des autres personnes avec cohérence : certes, beaucoup d’entre eux, Snake compris, se montrent souvent excessifs, aussi parce que le choix de suivre une ligne narrative épique et axée sur une action souvent excessive et portée à l’exagération, typique des films et des anime du genre, est une constante des œuvres de Kojima et, au fond, c’est aussi pour cela qu’on les aime.
Il ne vous reste plus qu'à jouer et à commencer un régime à base de serpents.
8
Pro
Retour en grande pompe de la saga sur PS2, Kojima peut-être au sommet de son art !
Intrigue complexe et élaborée, profonde et capable de vous entraîner dans le tourbillon de l’histoire jusqu’à la dernière séquence
Furtivité poussée à l’extrême, interactions avec l’environnement qui ont un effet sur le personnage principal et une foule d’idées exceptionnelles
Le Boss. À elle seule, elle pourrait porter toute l’intrigue du jeu sur ses épaules. Le duel final avec elle est légendaire.
Contro
Il n’y a pas de défauts substantiels dans ce titre. Le seul point « contre » serait de ne pas le posséder
Mi chiamo Simon Larocca, e sono un videogiocatore, collezionista e amante della cultura pop in tutte le sue forme. Vado al cinema ogni volta che posso, leggo da quando porto gli occhiali, quindi da sempre, e ho la passione per lo storytelling in tutte le sue forme, così dirompente da farla diventare una professione. Ma come direbbe Doc di Ritorno al Futuro, non ci sarebbe presente se non si guardasse al passato con rispetto e ammirazione, ed è il Simon bambino di più di trent’anni fa, anno più anno meno.
Simon Larocca
Mi chiamo Simon Larocca, e sono un videogiocatore, collezionista e amante della cultura pop in tutte le sue forme. Vado al cinema ogni volta che posso, leggo da quando porto gli occhiali, quindi da sempre, e ho la passione per lo storytelling in tutte le sue forme, così dirompente da farla diventare una professione. Ma come direbbe Doc di Ritorno al Futuro, non ci sarebbe presente se non si guardasse al passato con rispetto e ammirazione, ed è il Simon bambino di più di trent’anni fa, anno più anno meno.
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