Glass Rose obtient 7/10 dans le verdict de la rédaction de The Games Market.
Il était une fois
Glass Rose, une enquête raffinée entre passé et présent !
par Simon Larocca·25 mai 2025
Dès la forge laborieuse de Capcom, nombreuses ont été les productions multi-genres arrivées sur les consoles des deux dernières décennies. Resident Evil et ses épigones ont relancé les aventures dynamiques avec des éléments d’horreur, certes, cependant la maison de production japonaise ne s’est jamais reposée sur ses lauriers et divers départements créatifs internes se sont donnés du mal pour trouver de nouvelles idées pour le marché du jeu vidéo, en perpétuelle effervescence.
Glass Rose a été publié en 2003 au Japon sur PlayStation2 (chez nous, il n’arrivera que l’année suivante), suivant la magnifique et sanglante lignée de perles du survival horror comme Silent Hill et Forbidden Siren, pour n’en citer que deux au hasard, mais Capcom avait en réserve pour nous une expérience hybride courageuse, voyons pourquoi.
Grafique polygonale comme à l’accoutumée, disons, et arrière-plans pré-rendus qui restituent assez bien la tridimensionnalité de la villa, scénario unique du titre en question, nous donnant indubitablement la sensation de jouer à un jeu Capcom de ces années-là grâce à son illustre prédécesseur zombifique signé Mikami.
La histoire de Glass Rose nous met dans la peau de Kagetani Takashi, un reporter débutant qui se retrouve à visiter une vieille villa inhabitée, à l’époque contemporaine (2003, année de sortie du jeu justement) : malheureusement, la curiosité de Takashi est récompensée de la pire façon possible, car une force invisible le frappe et le renvoie dans le temps en 1929, lorsque la maison n’était pas seulement loin d’être en décrépitude, mais les personnes qui y vivaient ne l’étaient pas non plus. La famille Yoshinodou, impliquée dans le mystère qui relie deux moments temporels apparemment éloignés l’un de l’autre, sera en effet la clé pour parvenir à la fin du jeu et découvrir la vérité.
Il gameplay de Glass Rose, contrairement à ce que vous pourriez vous attendre en lisant mes prémisses, n’a rien à voir avec les mouvements martiaux et assurés de Leon Kennedy et Chris Redfield : la vue est à la troisième personne, mais ne suit pas de près votre avatar et ce n’est que grâce à un pointeur à l’écran que vous pourrez déplacer Takashi à l’intérieur des différentes locations : en cliquant sur les personnages, vous débloquerez de longs dialogues avec eux afin d’obtenir des informations et de résoudre les nombreuses énigmes disséminées dans les pièces et les étages du mystérieux manoir.
A mi-chemin entre un jeu d’exploration avec des énigmes de difficulté moyenne et la nécessité de lire et d’examiner d’insurmontables murs de texte avec quiconque vous rencontrerez en chemin, Glass Rose se présente comme une tentative point and click d’insuffler aux atmosphères brumeuses d’un mystère les dynamiques typiques d’une histoire surnaturelle.
Il cœur du jeu, en effet, repose sur l’aptitude que Takashi développe pendant le voyage temporel involontaire qu’il subit : il est capable de découvrir des vérités cachées dans l’esprit de ses interlocuteurs, plus ou moins volontairement, en leur parlant. À l’écran, cette compétence de Taka (on s’est pris d’affection pour lui) s’active en mettant en évidence, littéralement, les parties de dialogue dans les sous-titres qui nous intéressent, et si nous visons juste, nous débloquerons d’autres lignes de dialogue qui nous étaient auparavant inaccessibles. La sensation éprouvée est celle de se trouver face à une histoire à la forte empreinte narrative, scénarisée avec un soin méticuleux et un goût particulier pour l’Art nouveau comme source d’inspiration visuelle, un concept réaffirmé à plusieurs reprises par les créateurs du jeu dans plusieurs interviews.
Mais c’est précisément cette arme à double tranchant qui blesse en profondeur Glass Rose, à mon avis.
Le rythme du jeu est plutôt soporifique. La quantité de dialogues présents est énorme et si d’un côté elle fournit des éléments de worldbuilding très solides et une caractérisation des personnages digne de mention, d’un autre côté elle compromet fortement les velléités des joueurs peu habitués à des lenteurs ludiques d’une telle ampleur.
Glass Rose n’est pas pour tout le monde, raffiné comme un Mont Blanc imparfait qui ne plaira pas à tout le monde. Mais comme on dit dans ces cas-là, ne dis pas que tu n’aimes pas avant d’y avoir goûté.
7
Pro
Énigmes de difficulté variable à résoudre dans un temps limité, sinon le jeu prendra fin. Un beau défi, dans l’ensemble
Seul, ou presque, pour ceux qui aiment les aventures narratives et psychologiques où la partie textuelle et réflexive est prédominante
Contro
Rythme extrêmement lent et intrigue sans pics particuliers, l’histoire est assez dirigée et il n’y a pas de quêtes secondaires pour bouleverser les choses.
Projet intéressant, mais réussi seulement partiellement, étant dépourvu de la personnalité des autres titres Capcom
Je m’appelle Simon Larocca, et je suis un joueur, collectionneur et amateur de culture pop sous toutes ses formes. Je vais au cinéma chaque fois que je le peux, je lis depuis que je porte des lunettes, donc depuis toujours, et je suis passionné par le storytelling sous toutes ses formes, au point d’en avoir fait mon métier. Mais comme le dirait Doc de Ritorno al Futuro, il n’y aurait pas de présent si l’on ne regardait pas le passé avec respect et admiration, et c’est le Simon enfant d’il y a plus de trente ans, à un an près, qui en est à l’origine.
Simon Larocca
Je m’appelle Simon Larocca, et je suis un joueur, collectionneur et amateur de culture pop sous toutes ses formes. Je vais au cinéma chaque fois que je le peux, je lis depuis que je porte des lunettes, donc depuis toujours, et je suis passionné par le storytelling sous toutes ses formes, au point d’en avoir fait mon métier. Mais comme le dirait Doc de Ritorno al Futuro, il n’y aurait pas de présent si l’on ne regardait pas le passé avec respect et admiration, et c’est le Simon enfant d’il y a plus de trente ans, à un an près, qui en est à l’origine.
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