Les jeux vidéo à l’époque où le politiquement correct n’existait pas

Du cinéma aux séries télévisées proposées par les plateformes de streaming les plus célèbres, de la musique jusqu’à nos bien-aimés jeux vidéo, la question de la censure, atténuée sur le papier par une révision lourde de tous les éléments présents à l’intérieur d’une œuvre narrative, a créé, par contraste, un rejet presque total de tout élément borderline, qui est allé de pair avec un autre phénomène, à savoir la mise en œuvre de tout ce qui, jusqu’à aujourd’hui, avait été l’objet de discrimination ou de satire, même lourde, au nom d’une inclusivité qui, toutefois, a souvent obtenu des effets diamétralement opposés au noble et nécessaire objectif initial.

Cap-d'œuvre reconnus, indéniables, de storytelling autant que de gameplay comme The Last of Us 2 ont été largement critiqués pour la proposition d'un couple queer à part entière, affirmant que l'accent mis sur Ellie et Dina puisse détourner l'attention de tout le reste : c'est évidemment une énorme connerie, mais si nous en sommes arrivés là, c'est parce que la polarisation entre le bien et le mal, entre le normal et l'étrange, est devenue bien trop prépondérante.

C’est vrai qu’il y a eu une époque où la créativité ne tenait pas compte de tout cela, en bien comme en mal : pensons à Carmageddon, jeu de course, si l’on peut dire, de 1997 où les joueurs pouvaient, entre autres modes, gagner des points et remporter des victoires en renversant des gens, et je ne parle pas en bourse. À l’époque, les bien-pensants et les prétendus experts psychologues s’étaient attaqués au jeu vidéo, en généralisant comme à leur habitude, et à son côté si peu éducatif, une démonisation qui ne prenait pas en considération l’unique vérité de tout cela : il s’agissait d’un jeu vidéo, tout comme un simple film d’horreur où même des adolescents peuvent très mal finir de manière truculente. Dans la Divine Comédie, eh oui, aujourd’hui nous convoquons même les classiques, Dante se retrouve dans un cercle infernal plein d’enfants non baptisés qui souffrent des tourments du lieu où ils se trouvent, et pourtant personne n’a jamais soulevé de polémiques. Une provocation ? Peut-être, mais c’est aussi un fait indiscutable.

Due poids et deux mesures.

Leisure Suit Larry, saga ultra-centenaire sur un playboy impertinent et invraisemblable, affiche une narration fortement sexiste où les femmes sont représentées avec des stéréotypes enfin laissés derrière, du moins sur le papier, et pourtant le jeu lui-même divertit et les énigmes sont stimulantes.

Comment faire ?

Le politiquement correct, bien sûr, n’habitait pas l’esprit des créateurs de Duck Hunt, le jeu légendaire inclus avec le Nintendo Entertainment System distribué en Italie avec le pistolet Zapper : un titre destiné aussi à l’usage et à la consommation des enfants, dans lequel l’utilisateur s’occupe de chasse, peut-être même sans permis, qui sait, serait critiqué et Nintendo ne le lancerait probablement jamais aujourd’hui, en s’adaptant aux temps modernes.

Con cela, on ne veut pas dire qu’il ne doive pas y avoir de limites à certains niveaux de violence excessive ou à des représentations démesurées de racisme, d’intolérance ou d’orientation sexuelle, toutefois la faculté de pouvoir raconter une histoire avec tout ce que les narrative designers souhaitent mettre en œuvre ne doit jamais être castrée à la racine.

Il risque, qui est désormais en train de devenir une réalité grise avec laquelle il faut composer, est la tendance à détruire le processus d’intégration et c’est l’inclusivité, la vraie, qui en paie le prix : chaque personnage de couleur que nous trouverons désormais dans un jeu vidéo « est là parce que c’est politiquement correct », toute représentation de relations ou d’amours entre personnages du même sexe biologique « a été mise là parce que c’est woke », et ainsi de suite. Il suffit d’être un minimum intelligent et d’avoir un peu de jugeote pour comprendre que ce n’est pas vraiment le cas.

Un jeu à la massacre qui ne fait de bien à personne.