Ico, Magie, Rätsel und Poesie für ein iko-nisches Abenteuer!

Vale für die Menschen, das wissen wir gut, aber wenn man in den Videospielbereich eintaucht, wird die Sache noch komplizierter. Ico, das Adventure-Meisterwerk, das 2001 für die PlayStation 2 erschien, ist einer jener Titel, bei denen wir uns alle einig sind.

Ico gehört zu einer Reihe dynamischer Abenteuer, die vom Team Ico geschaffen wurden, dem Kreativstudio unter der Leitung des genialen Fumito Ueda, dem Kopf hinter Videospiel-Kunstwerken wie Shadow of Colossus und dem mittlerweile nicht mehr ganz so neuen Last Guardian.

Untereinander eher durch wiederkehrende thematische Elemente, Stimmungen und emotionale Vibes als durch erzählerische Motive verbunden, teilen diese Spiele mit Ico den Einsatz von Licht und Schatten als Grundpfeiler, auf denen viele der zahlreichen vorhandenen Umgebungsrätsel aufgebaut sind, zusammen mit einer Handlung mit epischem und zugleich zutiefst intimen Charakter: insbesondere mit Ico gelang es Ueta, mit einer Delikatesse und Tiefe in die Psyche der beiden Protagonisten einzudringen, wie wir sie in den darauf folgenden Spielen auf der internationalen Bühne nur selten wiedersehen sollten.

Aderend ganz dem narrativen Tropus, der sich im Fantasy als „Vom Null zum Helden“ (From Zero to Hero, klingt besser) übersetzen lässt, finden wir uns in der Rolle eines Jungen mit Hörnern wieder, Ico, der von denselben Bewohnern des Dorfs, in dem er geboren wurde, schikaniert wird: wegen der Auswüchse auf seinem Kopf geächtet, wird er in einer fernen Festung eingesperrt und dazu bestimmt, an Entbehrungen zu sterben, während er durch düstere Korridore, gigantische Türme und an jeder Ecke lauernde Geheimnisse irrt.

Und hier begegnet er einem wunderschönen und zugleich rätselhaften, von Licht umhüllten Mädchen, mit Kleidern so weiß und rein wie ihre Seele: Yorda, so lautet ihr Name, und von diesem Moment an werden die beiden eine Freundschaft schließen, die mit dem Fortgang des Spiels weiter wachsen wird, wobei Wahrheiten enthüllt werden, die nicht immer angenehm sind, während sie mit all ihrer Kraft versuchen, eine Freiheit wiederzuerlangen, die ihnen anscheinend alle verweigern wollen.

Ciò, was sich sofort in die Seele der Spieler drängt, die sich in die Erkundung des labyrinthartigen Schlosses wagen, ist das Gefühl der körperlichen und emotionalen Beklemmung, das die beiden am eigenen Leib erfahren: Das Gameplay basiert darauf, Ico zu bewegen und gleichzeitig für die fragile Yorda zu sorgen; wir müssen sie nämlich gegen die zahlreichen dunklen Kreaturen verteidigen, aus dem Schatten geboren und aus dem Schatten treue und tödliche Soldaten, indem wir Rätsel angehen, die uns zum Grübeln bringen werden, aber was für eine Genugtuung, wenn wir sie lösen!

Per fortuna haben die Programmierer über Yorda und ihre Gestik eine Art Hinweis-Modus implementiert: Sie selbst wird uns den Bereich oder die Objekte zeigen, mit denen wir interagieren sollen, in den Spielabschnitten, in denen wir Rätsel lösen müssen, um fortzufahren. Yorda wird von Beginn des Spiels an mit uns in einer unbekannten Sprache kommunizieren, die weder wir noch Ico verstehen werden, eine in den Tiefen der Zeit verlorene Sprache, die dafür sorgen wird, dass uns die Vermutungen über ihre geheimnisvollen Ursprünge während des gesamten Spiels faszinieren werden, genau wie die Dynamik zwischen ihr und Ico.

Süßes Apatiens vernichtet durch Seufzer des Windes, die den Sand der Wüstendünen aufwirbeln, die Wärme der Hände der jungen Ausgestoßenen, die sich verflechten und vor jener Sehnsucht nach Freiheit brennen, die sie nur ersehnen können, die zyklopischen Granitblöcke, die die Mauern des Schattenkastells bilden, wie ich es nannte, als ich die ersten Monate meiner Zwanziger damit verbrachte, dieses außergewöhnliche Abenteuer zu genießen: Alles ist Poesie in Bewegung in Ico, ein wunderbares Spiel, das euch oft sanft im Gesicht streicheln wird, und euch viele andere Male mit einem Schlag in den Magen treffen wird, der euch den Atem raubt.