I Goonies, als ein Schatz und ein Galeon besser waren als das Upside Down!

The Goonies ist für die Generation der Achtzigerjahre ein Kultfilm, so wie Stranger Things es für die heutige ist, und noch heute zieht er Millionen von Fans an, zwischen Wiedervereinigungen, Fachmessen und Themenveranstaltungen: 2025 fiel das vierzigste Jubiläum an und es war die perfekte Gelegenheit, wieder zum Joypad des Famicom zu greifen und die Videospiel-Adaption abzustauben, ein unterhaltsamer und in manchen Teilen recht anspruchsvoller Titel.

Das Spiel trägt die Handschrift von Konami und ist zweifellos einer jener Titel, die wir heute als „Kinder ihrer Zeit“ bezeichnen würden, ein Ausdruck, der gewöhnlich etwas wenig Schmeichelhaftes bedeutet, ihm gegenüber wäre das jedoch keineswegs gerecht.

Das liegt daran, dass I Goonies meines Erachtens ein durchaus respektables Platformer-Spiel ist, mit einem sorgfältigen Leveldesign, trotz seiner strukturellen Einfachheit, und der Notwendigkeit, die Muster der Gegner zu lernen, die riesigen Ratten ähneln (?), um mit ihnen fertigzuwerden. Doch mehr als alles andere trägt es die Essenz der Arcade-Spiele in sich, und das bedeutet, dass neben der Karte, einer Trinkflasche und viel Mut im Rucksack des jungen jugendlichen Abenteurers, der wir werden sollen (oder besser gesagt, wieder werden sollen), nur ein einziges Wort der Schlüssel sein wird, das wir mit uns tragen müssen: Geduld. 

Aus visueller Sicht nutzt Die Goonies die begrenzte Palette des NES klug aus. Dies ist ein Punkt, den ich bereits bei anderen in dieser Rubrik besprochenen Titeln angesprochen habe und den ich hier wiederhole: Nintendo wusste sehr wohl, wie man die eigenen Möglichkeiten optimal ausschöpft, indem man ihre Schwächen mit der Erfahrung von Entwicklern kaschierte, die noch heute den Nachwuchs prägen.

Der Farbkontrast ist wirklich wirkungsvoll, und jede Umgebung ist sofort erkennbar, sobald wir sie betreten. Abgesehen von der fantasievollen Interpretation von Höhlen und Piratenschiffen trägt die Verwendung vieler grafischer Effekte und aus anderen Spielen der großen N stammender Sprites dazu bei, dass das Spiel eine funktionale Ästhetik beibehält, auch wenn die legendären Flimmerartefakte der Konsole manchmal kurz auftauchen.

Das Gameplay streichelt die typischen Dynamiken reiner Platformer und trainiert den Spieler darin, die Hand-Auge-Koordination und das Timing zu stärken, grundlegende Skills, um nicht nach zehn Sekunden jämmerlich zu sterben, aber auch die Adventure-Komponente bietet einige Variationen zum Thema. Das Suchen von Türen öffnenden Schlüsseln und das Retten der Gefährten werden für den Fortgang des Spiels lebenswichtige Operationen sein.

Der Soundbereich erledigt seinen Drecksjob und setzt als musikalischen Hintergrund eine Auswahl eingängiger Musik ein, die perfekt zum Zeitgeist passt und außerdem zu den verfügbaren Mitteln: Ja, genau so, wie ihr denkt, wird euch die Wiederholung der Themen aus den Ohren herauskommen, aber im Grunde ist genau das auch das Schöne an der Erfahrung, oder? 

Zusammenfassend ist I Goonies einer jener Titel, die, sei es wegen ihrer Seltenheit, sei es wegen der Bedeutung, die sie in Verbindung mit einem der erfolgreichsten Filme der Filmgeschichte haben, fest in den Erinnerungen all jener verankert bleiben, die damals mit Staunen in den Augen damit gespielt haben: Heute mag man vielleicht den Staub bemerken, den es angesammelt hat, neue und frischere Meisterwerke erobern die Bildschirme der Gamer mit fotorealistischer Grafikleistung, doch fragen wir uns: Ist ein achtbitiger Arcade-Titel wirklich zum Vergessen, zur T… verurteilt? Nein, ich bin sicher, dass selbst der sympathische Sloth aus dem Film nicht einverstanden wäre: Denn die Goonies sagen niemals das Wort Tod.

Und ich unterzeichne, mit Gänsefeder und Tinte.