Es gibt Spiele, die keiner Vorstellung bedürfen, meist begleitet von großem Tamtam im Internet und von selbsternannten Content Creators, die sich für Retrogames begeistern, hochgejubelt: Das gilt für die verschiedenen Zelda- und Sonic-Titel sowie für neuere, rein Online-Spiele wie das umstrittene Social Game Fortnite.
Doch es gibt wunderbare Videospiele, verborgen im Unterholz der Titel, die nur darauf warten, von Leuten wie mir exhumiert zu werden, Vintage-Spielern, die es wagen, über sie mit all der Leidenschaft zu schreiben, die sie auszeichnet.
Unter diesen ist mir kürzlich ein kleines Juwel in die Hände geraten, das ich seit langer Zeit nicht mehr gesehen hatte, wie ein alter Freund, nach dem man sich gesehnt hatte, auch wenn man sich die Gesichtszüge nicht mehr allzu genau in Erinnerung rief.
Hellfire ist so in mein Leben zurückgekehrt, als wir es bei Freunden zu Hause spielten, nachdem ich den Sega Mega Drive aus dem Sarkophag geholt hatte, die legendäre 16-Bit-Konsole, die noch heute ihren ganzen Wert unter Beweis stellt.
Si handelt sich um einen Titel aus dem Genre der Shoot’em ups, in diesem Fall ein seitlich scrollendes Shoot-’em-up, mit einer stimmungsvollen Weltraumatmosphäre, die klassischem Vorbildern wie R-Type zuzwinkert und deren Atmosphäre und Gameplay aufgreift, dabei aber vor Eigenständigkeit nur so strotzt.
Rigirend die Spielhülle in meinen Händen, tauche ich ein in einen Strom von Erinnerungen, die nach Staub auf der Cartridge duften, nach ganzen Nachmittagen, an denen ich Raumanzüge trug und futuristische Steuerknüppel in der Hand hielt, um unerbittliche Alien-Roboter zu jagen, zwischen Lasern und epischen Schlachten.
Die Screenshots des Spiels werden jedoch der Schönheit der Level nicht vollständig gerecht, die von den Jungs bei Toaplan mit Sachverstand gestaltet wurden, die genau wussten, was zu tun war, wenn es darum ging, die Pixel auf dem Bildschirm in ihrem vollen Glanz erstrahlen zu lassen.
Sulla Karte d'identità von HellFire finden wir das Datum 1990, das Jahr, in dem es im Land der aufgehenden Sonne das Licht der Welt erblickte: Bei uns kam es im darauffolgenden Jahr an und profitierte von der großen Werbekampagne, die der Sega-Konsole vor allem in Italien gewidmet war.
Edoch hatte das Spiel nicht denselben Erfolg wie in Japan, vielleicht weil der Zugang zum Heimvideospiel bei uns noch absurd als Nischenbereich angesehen wurde, obwohl die ganze Welt jenen bärtigen Klempner aus dem Hause Nintendo feierte, ein Idol, das dazu bestimmt war, jahrzehntelang ungeheure Popularität zu erlangen, wie uns die Geschichte mit der Zeit bestätigt hat.
Hellfire ist hektisch und unterhaltsam, das Konzept der Level erfüllt seinen ehrlichen Zweck, indem es den Spieler in einen gepflegten Science-Fiction-Kontext katapultiert und sehr klassische Spielabschnitte mit anderen abwechselt, in denen sich unser Raumschiff sogar vertikal nach unten bewegen muss, in einem Triumphzug von Feinden, deren einziger Lebenszweck es ist, dich im Weltraum schreien zu hören!
Gameplay also, der vielleicht nichts Wesentliches und Neues hinzufügt, doch die Schönheit von Hellfire liegt auch darin, in seiner Klassik, die den vor ihm erschienenen Titeln Tribut zollt und dies mit dem größtmöglichen Enthusiasmus tut.
Es war ein schöner Sprung in die Vergangenheit, es nochmal zu spielen, das muss ich zugeben.
Der Joypad des Mega Drive eignete sich perfekt für die akrobatischen Manöver des Raumschiffs, das ich steuerte; außerdem gab er mir in vollem Umfang jenes umhüllende Gefühl von Leichtigkeit und Spaß zurück, das ich empfand, wenn ich, im Schneidersitz auf dem Boden des Zimmers eines lieben Freundes sitzend, die Rolle des Studenten ablegte und die Uniform eines Weltraum-Rangers anzog, bereit für eine weitere Schlacht um die Zukunft der Erde.
Zunehmende Herausforderungen
Wenig Innovation im Genre
