Fire Emblem Liebe, Ruhm und große Schlachten
von Simon Larocca9. Februar 2025
Nintendo hat seit jeher Legenden erschaffen.
Unsterbliche Sagen, die bis heute fortbestehen, gestützt auf ihre ständig wachsenden Welten und einen, das muss man sagen, nie erlahmenden Werberummel, mutig und kämpferisch genau wie die Helden der mythologischen Epik, die wir in der Schule studiert haben.
Warum dieser Verweis, werden Sie sich fragen.
Perché esiste eine Spielereihe, die im Westen auf schändliche Weise zu spät angekommen ist und wie keine andere die Epik der Schlachten und der von Homers Feder niedergeschriebenen Beweggründe verkörpern konnte, ohne dabei jemals die allumfassende und suggestive Sicht Japans zu verfälschen, mit seinen Vorgaben, dem Sinn für Ehre, Heimat und warum nicht, der Familie.
Fire Emblem. Ein großartiger Titel, der im selben Moment, in dem man diese zwei einfachen Worte ausspricht, das Ideal von Stärke und Erbe vermittelt, von einer Geschichte, die weitergeht und sich entwickelt und dabei einen roten Faden zeichnet, der die Vergangenheit mit der Gegenwart verbindet.
Kurz gesagt handelt es sich um ein strategisches RPG, das im Gegensatz zu den verschiedenen Final Fantasy, Dragon Quest und der Xenoblade-Reihe sein Gameplay auf einen überlegteren Ansatz an Kämpfe stützt. Keine Time Battle Bar also, und auch keine hektischen Duelle im Zeichen des wilden Button-Gedrückes auf dem Gamepad, sondern Taktik, Ressourcenmanagement und heterogene Trupps von Soldaten, die je nach zu erreichendem Ziel bewegt werden müssen.
Fire Emblem bringt das Beste des Fantasy-Genres auf den Punkt und tut dies mit einem denkwürdigen Design (das übrigens auch von Sachiko Wada gestaltet wurde, einer Künstlerin von gewissem Rang), das Archetypen der homerischen und heroischen Epik widerspiegelt. Wir nennen einen als Beispiel für alle: Marth, den Helden schlechthin, der dem Ruf folgt, eine Figur, die sich also nicht dafür entscheidet, für sich selbst oder für eigene Ziele zu kämpfen, sondern die Falchion ergreift, die legendäre und ikonische Waffe in Fire Emblem, um die Menschen zu retten, die er liebt, und sein Volk, das unter tyrannischer, endloser Gewalt leidet.
Es gibt genug davon, um Bände mit Mythen und Geschichten zu füllen, die man sich am Feuer erzählt, oder? Aber wer steckt hinter einer Legende solchen Ausmaßes?
Potrei rispondervi con la Scuderia von Programmierern, die für Intelligent Systems arbeiteten, ein Unternehmen, das praktisch als rechte Hand von Nintendo fungierte, scheinbar im Hintergrund operierend, doch in Wirklichkeit verdanken wir ihnen Super Metroid für das SNES oder, in jüngerer Zeit, Paper Mario. Und doch gab es jemanden, der mit seiner Vision alles veränderte, die Person, die die Idee hatte, den kreativen Funken, der notwendig war, um Fire Emblem und seine Welten zu formen.
Ich spreche natürlich von Shòzò Kaza.
Kaza brachte nämlich den Ahnherrn der Reihe zur Welt, jenes Fire Emblem: Shadow Dragon and the Blade of Light, das für das NES erschienen war und das die Switch aus der Vergangenheit wieder hervorgeholt hat, zur Freude all jener, die die Sprache der aufgehenden Sonne nicht beherrschen.
Bis heute kann Fire Emblem mit Hauptkapiteln und Spin-offs auf fast zwanzig Titel verweisen und zeichnet eine Fantasywelt mit Ableitungen aus anderen Subgenres, dominiert von geflügelten Kreaturen, wilden Monstern und machtbesessenen Nekromanten, nicht nur im spirituellen Sinn.
Der Schurke des ersten Spiels ist nämlich niemand anderes als ein Thronräuber von Akaneia (wo die meisten, aber nicht alle, Spiele der Reihe angesiedelt sind), und als langjähriger Videospieler erinnere ich mich, dass schon in den Neunzigerjahren seine Charakterisierung, ebenso wie die der Gruppe, die wir im Verlauf der Kampagne aufbauen würden, wirklich bemerkenswert war.
Was Fire Emblem tatsächlich großartig macht, ist die manische Sorgfalt für das Drehbuch, die szenische, grafische und strukturelle Umsetzung, fast so, als wollte es sich selbst in den Hintergrund stellen, um der Größe der epischen Geschichte Raum zu geben, die sich durch Kapitel entfaltet, die emotional immer intensiver werden, und uns Cutscenes und Zwischensequenzen schenkt, die uns den Atem anhalten lassen.
Die Beweggründe, die diese Saga bis in die frühen 2000er Jahre vom Westen fernhielten, sind vielfältig und lassen sich in der komplexen Lokalisierung sowie im sehr besonderen Ansatz suchen, den Fire Emblem, wie ihr in den vorangegangenen Zeilen lesen konntet, dem Worldbuilding und der hybriden „Philosophie“ widmete, die jede Spielsituation und jedes Kapitel durchzog.
Aspetti, questi, che forse Nintendo riteneva un po' troppo ostici per il mercato al di là dei confini giapponesi, tuttavia qualcuno a Kyoto riuscì a essere lungimirante, perché su Game Boy Advance prima, con Fire Emblem e Fire Emblem: The Sacred Stones, e poi su GameCube e Wii poi, donandoci Path of Radiance e Radiant Dawn, approdarono finalmente i seguiti dei giochi usciti esclusivamente in Giappone.
E und die Dinge änderten sich. Zum Besseren. Für die Fans, natürlich, aber auch und vor allem für Nintendo.
Con seiner Spielmechanik und dem leicht zu erlernenden, aber vielschichtigen und tiefgründigen Kampfsystem füllte Fire Emblem die Lücke, die den Besitzern der oben genannten Konsolen fehlte, die sich mit Advance Wars, einem weiteren nicht zu vergessenden Titel, vergnügten, aber ein unterhaltsames Spiel wollten, das reife erzählerische Handlungsstränge zu weben wusste und in der Lage war, während der Stunden der Kämpfe zwischen Wäldern, Höhlen und zurückzuerobernden Schlössern zu fesseln.
Der leitende Entwickler, der die Serie gewissermaßen wiederbelebte und sie im Übergang vom alten zum neuen Jahrtausend modernisierte, ohne sie dabei zu verfälschen, war natürlich Toshiyuki Kusakihara, Art Director von Intelligent Systems, verantwortlich für die letzten Kapitel Echoes und Three House, die für die Hybrid-Konsole Switch erschienen.
Kusakihara übernahm 2008 mit Fire Emblem: Awakening das spirituelle Erbe und arbeitete mit dem Verantwortlichen von der großen N, Masahiro Higuchi, zusammen, einem, der sich mit Marketingstrategien sowie mit großen, umfassenden Visionen ziemlich gut auskennt.
Awakening garantiert stundenlangen Spielspaß im Zeichen der Mythologie und legt besonderen Wert auf den ritterlichen Aspekt, ein Element, das seit jeher von den Anfängen der Serie an immer wiederkehrt: Mittelalter und Klassik gehen für die Japaner offenbar Hand in Hand, doch schließlich sind wir an Hybridisierungen und die Vermischung von Genres und Strömungen, auch literarischen, gewöhnt, also sollte uns das nicht überraschen.
Se es etwas gibt, das ich an der symbolischen, aber nicht ganz unbedeutenden Staffelübergabe immer geschätzt habe, dann ist es der Respekt der neuen Fire Emblem-Spiele gegenüber den Spielen der Vergangenheit: Der zeitliche Abstand hat meiner Ansicht nach die grelle Schönheit eines regelrechten spielbaren Buches nicht beeinträchtigt, mit seinen Legenden und einer noch zu definierenden Mythologie, jenem Funken, wie ich bereits sagte, der aus Kazas Fingerschnippen entsprungen ist.
Kuriosität, oder Fun Fact, wie man heute gern sagt: In Japan sind die Figuren der Serie je nach Fall sehr beliebt oder ziemlich verhasst, und sie waren oft die Protagonisten von Beliebtheitsumfragen.
Nichts Neues, werden Sie sagen, aber die Tatsache ist, dass die Abstimmungen wichtige Auswirkungen auf die Zukunft dieser Figuren hatten, denn auch auf Grundlage des erzielten Beliebtheitsindex hätten die Programmierer festgelegt, ob und wann sie in Zukunft in anderen Kapiteln der Serie zurückkehren würden!
Eine weitere grundlegende Eigenschaft der Serie, die ihre größte Blüte in den Game-Boy-Advance-Versionen erlebte und nun endlich wieder an Bedeutung gewinnt, ist der Dating-Sim-Aspekt, der direkt von den Dating-Simulatoren abgeleitet ist, die im Land der aufgehenden Sonne, aber nicht nur dort, seit Generationen populär sind: Wir können also dank Dialogen und Spielsituationen Liebesinteressen für unsere Charaktere freischalten, eine Dynamik, die sicherlich ein breiteres Spektrum an Spielern und Spielerinnen anspricht und all jene erfreut, die ihrer eigenen Kampagne einen noch tieferen Stempel aufdrücken wollen.
Diese Spielmechanik, inspiriert von japanischen Visual Novels, nimmt vor allem Anleihen bei Tokimeki Memorial, der legendären Saga von Konami, die für Dating-Sims das darstellt, was Fire Emblem wiederum für rundenbasierte Rollenspiele symbolisiert.
Fire Emblem, ursprünglich ein Nischenprodukt, hat es im Laufe der Zeit geschafft, von all jenen geliebt zu werden, die noch an das Medium Videospiel glauben.
9
Pro
Reife Handlung, aufgebaut um Spielmechaniken mit klassischem Flair
Anschauliches Grafikpanel
Tiefe Verbindung zwischen Spielern und Charakteren: Der Tod letzterer ist endgültig und wird euch dazu anspornen, euch mehr anzustrengen, damit sie überleben
Contro
Einige Level werden euch von Anfang bis Ende fluchen lassen. Ja, die Ressourcen sind nicht unendlich
Japanisch kann eine Hürde sein
Schwierigkeit nicht immer perfekt abgestimmt
Komplett
25,88 €Neu
83,00 €Gegradet
91,30 €
Simon Larocca
Mi chiamo Simon Larocca, e sono un videogiocatore, collezionista e amante della cultura pop in tutte le sue forme. Vado al cinema ogni volta che posso, leggo da quando porto gli occhiali, quindi da sempre, e ho la passione per lo storytelling in tutte le sue forme, così dirompente da farla diventare una professione. Ma come direbbe Doc di Ritorno al Futuro, non ci sarebbe presente se non si guardasse al passato con rispetto e ammirazione, ed è il Simon bambino di più di trent’anni fa, anno più anno meno.
Simon Larocca
Mi chiamo Simon Larocca, e sono un videogiocatore, collezionista e amante della cultura pop in tutte le sue forme. Vado al cinema ogni volta che posso, leggo da quando porto gli occhiali, quindi da sempre, e ho la passione per lo storytelling in tutte le sue forme, così dirompente da farla diventare una professione. Ma come direbbe Doc di Ritorno al Futuro, non ci sarebbe presente se non si guardasse al passato con rispetto e ammirazione, ed è il Simon bambino di più di trent’anni fa, anno più anno meno.