Comix Zone

Später griff jedoch oft ein anderes Medium, das uns viel näher steht, in vollem Umfang auf die comicartige Struktur einer Geschichte zurück, die aus Panels, Sprechblasen und Illustrationen besteht, die auf die Idee von Bewegung ausgerichtet sind, obwohl sie statisch bleiben: Mit Comix Zone gelang es nämlich, das Konzept des Videospiels perfekt mit einer comicartigen Erzählweise zu verschmelzen und so einen absolut erstklassigen Titel hervorzubringen, der bis heute in mehreren Bereichen zu überzeugen vermag.

Die Umsetzung für den Sega MegaDrive, erschienen 1995, wurde von vielen als der Schwanengesang der Konsole mit dem schwarzen Mantel betrachtet, bereit, sich angesichts des unaufhaltsamen Aufkommens hochmoderner Heimunterhaltungssysteme, die bereitstanden, sie und die Welt der 16 Bit zu verdrängen, zur Ruhe zu setzen. Veröffentlicht wurde sie natürlich von der allgegenwärtigen SEGA, die in jenen Jahren noch immer auf der Welle des Erfolgs ritt und die vollständige Kontrolle über all ihre Projekte hatte, basierend auf dem Konzept eines Beat-’em-up mit Seitwärts-Scrolling, jedoch mit der Einfügung von Innovationen, die das Gameplay hervorhoben.

Innanzitutto der Protagonist, ein freiberuflicher Zeichner, der aufgrund eines Blitzschlags, der sein in Arbeit befindliches Heft trifft, innerhalb der Seiten selbst wiederfindet durch die Hand des von ihm selbst erschaffenen Schurken, kann sich von Panel zu Panel bewegen und, sobald das Level von den vorhandenen Feinden mit Tritten und Schlägen geräumt ist, buchstäblich den Rand des Panels überschreiten, um in das nächste zu gelangen, oder in das darunter liegende hinabsteigen und so in der Geschichte voranschreiten. Wir müssen ihn also gewissermaßen als multidirektionales Scrolling-Beat-em-up definieren.

Ciò che colpisce fin dai primi minuti di gioco, escludendo l'introduzione che ancora oggi fa scuola per quanto riguarda il taglio delle inquadrature e l'evidente epicità tipica dei fumetti supereroistici americani, ist die Fluidität, die es auszeichnet.

Sketch (so heißt der Protagonist) kann rennen, springen, Combos und verschiedene Kombinationen aus Tritten und Schlägen ausführen und, als ob das nicht schon genug wäre, stellt Comix Zone den Spielern ein ordentliches, aber funktionales Arsenal zur Verfügung, das in vielen Panels des Spiels wiedergefunden werden kann: Messer und Dynamit waren immer meine ersten Wahl, da wir mit dem ersten direkte, genau richtig anspruchsvolle Auseinandersetzungen erleichtern können, während wir mit den Stangen in Windeseile gründlich aufräumen können, wobei wir darauf achten müssen, dass sie uns nicht in der Hand explodieren, denn, wie ihr euch vorstellen könnt, ist das nie eine gute Sache.

Unser Avatar hat Charakter, und man sieht es; die Zwischenspiele mit samt Untertiteln und mit Text gefüllten Sprechblasen lassen die Geschichte voranschreiten und stellen Nebenfiguren sowie stimmungsvolle Schauplätze vor, wie den Tempel, den ich noch heute für ein kleines Juwel des Leveldesigns halte, natürlich nur meine bescheidene Meinung.

Der Durchbruch der vierten Wand ist ein weiteres unverzichtbares Element des Sega-Titels, mit dem die Entwickler Spaß haben und wir mit ihnen, indem wir mit der metatextuellen Sprache spielen und sie großartig in die Spielmechanik integrieren, wodurch die hinter der Ecke lauernde Gefahr vermieden wird, sie als bloße inerte Zutat zu betrachten, schön anzusehen, aber ohne Zweck für sich selbst.

Ein fiktive Welt, aber nie so echt, wenn man hineingerät.