Bugs Bunny Lost in Time, eine Reise in die Vergangenheit im Looney-Tunes-Stil!

E doch gibt es eine Figur, die es wie Micky Maus im gegnerischen Lager schafft, sich durch Charisma und Persönlichkeit hervorzuheben. Ein Paar Kaninchenohren, ein Loch im Boden, das charakteristische Knabbern an der unvermeidlichen Karotte zwischen den Zähnen: Ich spreche natürlich von Bugs Bunny, dem Protagonisten von Bugs Bunny Lost In Time, das 1999 für PlayStation erschienen ist. 

Squarciamo den Vorhang der Zeit, bleiben wir beim Thema: Wir befinden uns mitten in der PlayStation-Ära, man könnte sagen, in ihrem größten Erfolgsmoment, und Infogrames, eine Produktionsfirma, die man leicht an ihrem bunten Gürteltier-Logo erkennt und dafür, dass sie uns Alone in the Dark und viele Schauer über den Rücken beschert hat, reitet auf der (zeitlichen) Welle von 3D-Platform-Titeln wie Spyro und Crash und bietet eine äußerst erprobte Formel an: ikonischer Protagonist, Levels, die mit der Geschichte spielen, und obendrein der Warner-Humor in voller Potenz. Das Ergebnis ist ein verblüffendes Adventure des Plattform-Genres, eben, interessant, auch wenn es durch ein paar Elemente beeinträchtigt wird, auf die ich euch gleich eingehen werde.

Bugs Bunny rühmte sich unzähliger Qualitäten wie Schlauheit, taktischem-strategischem Scharfsinn, um Porky Pigs Gewehrkugeln und den Fallen seiner Gegner zu entkommen, doch wo er in Sachen Intelligenz glänzt, versagt er hinsichtlich der Neugier: zu viel davon, und genau das bringt ihn dazu, aus Versehen durch fünf verschiedene Epochen zu reisen, an Bord einer antiquierten Zeitmaschine, ein offenkundiger Verweis auf Wells’ Time Machine, die vom Protagonisten im gleichnamigen Roman benutzt wird.

Auf der Suche nach Karotten (nur ja, dass sie in seiner Ernährung nicht fehlen) und Uhrensymbolen, die nötig sind, um die raumzeitliche Straße wieder zusammenzusetzen, die ihn in seine Gegenwart zurückbringen wird, muss unser Bugs unversehrt die Ursprünge des Menschen in der Steinzeit, die Säbel und mit Rum gefüllten Fässer in der Ära der Piraterie überstehen, um dann durch die Fabelhaften Dreißiger zu wandern und einen Tauchgang ins faszinierende Mittelalter zu machen, bis hin zum Endbereich.

Se man die Zügel, oder besser gesagt die Ohren von Bugs in die Hand nimmt und ihn bewegt, erweist sich das dank seiner Sprüche, der Tritte in den Hintern seiner Gegner (kein Scherz) und der vielfältigen Möglichkeiten, die Bosse und seine historischen Feinde zu besiegen, als durchaus befriedigend (Cameos gibt es im Überfluss, und Looney-Tunes-Fans werden mehr als nur eine Träne verdrücken, das kann ich euch versichern), zeigen sich die offensichtlichsten Schwachstellen bei einer noch überarbeitungsbedürftigen Kamerasteuerung, und dabei verwende ich bewusst einen freundlichen Euphemismus, sowie bei einem Schwierigkeitsgrad, der niemals eine harte Herausforderung darstellt, wie wir sie von weitaus anspruchsvolleren Titeln gewohnt sind.

Mir fällt Super Mario Bros 3 ein, um beim Klassiker zu bleiben, oder auch eines der vielen Kapitel der Commander-Keen-Saga, wenn wir wirklich in die Vergangenheit diggin’ wollen, in der Vergangenheit graben (ich habe euch doch schon gesagt, dass wir beim Thema sind, oder?). Die sogenannten „kleinen Kanonen“, also der Begriff, der in den Achtziger- und Neunzigerjahren verwendet wurde, um von den verbleibenden verfügbaren Leben zu sprechen, sind virtuell unendlich.

Ottima sind sowohl die Soundtrack des Spiels als auch die Themen, die uns auf unserem Spaziergang durch die Zeit begleiten, während die italienische Lokalisierung ihre Pflicht erfüllt und uns die Stimmen der animierten Charaktere mit einer gewissen Treue zurückgibt. Bugs Bunny Lost in Time ist ein Titel, der durch einen unbezähmbaren Nostalgieeffekt in unseren Herzen Anklang findet, doch darüber hinaus erweist er sich als ein vollständiges und unterhaltsames Spiel; mehr hätten wir nicht verlangen können.

Und wie das Schluss-Logo am Ende jeder Folge prangte…