Die Goonies, als ein Schatz und eine Galeone besser waren als das Schattenreich!

Die Goonies ist für die Generation der Achtzigerjahre ein Kultfilm, so wie es Stranger Things für die heutige ist, und auch heute noch zieht er Millionen von Fans an, zwischen Wiedervereinigungen, Branchenmessen und Themenveranstaltungen: 2025 fiel das vierzigste Jubiläum, und das war die perfekte Gelegenheit, wieder zum Joypad des Famicom zu greifen und die Videospieladaption erneut hervorzuholen, einen unterhaltsamen Titel, der in manchen Teilen recht anspruchsvoll ist.

Das Spiel trägt die Handschrift von Konami und ist zweifellos einer jener Titel, die wir heute als „Kinder ihrer Zeit“ bezeichnen würden, ein Ausdruck, der normalerweise etwas wenig Schmeichelhaftes bedeutet, ihm gegenüber wäre das jedoch keineswegs gerecht.

Das liegt daran, dass I Goonies meiner Meinung nach ein durchaus respektabler Platformer ist, mit einem ausgefeilten Leveldesign, trotz seiner strukturellen Einfachheit, und der Notwendigkeit, die Muster der Gegner zu lernen, die riesigen Ratten ähneln (?), um sie besiegen zu können. Aber vor allem trägt es die Essenz der Arcade-Spiele in sich, und das bedeutet, dass neben der Karte, einer Trinkflasche und viel Mut im Rucksack des jungen jugendlichen Abenteurers, zu dem wir werden sollen (oder besser gesagt, wieder werden sollen), nur ein einziges Schlüsselwort mit uns geführt werden muss: Geduld. 

Aus visueller Sicht nutzt Die Goonies die begrenzte Palette des NES klug aus. Das ist etwas, das ich bereits bei anderen Titeln, die ich in dieser Rubrik besprochen habe, erwähnt habe und hier wiederhole: Nintendo wusste sehr gut, wie man die eigenen Möglichkeiten voll ausschöpft, indem man die Schwächen mit der Erfahrung von Entwicklern kaschierte, die noch heute den Nachwuchs lehren.

Der Farbkontrast ist wirklich effektiv und jeder Bereich ist sofort erkennbar, sobald man ihn betritt. Abgesehen von der fantasievollen Interpretation von Höhlen und Piratenschiffen trägt der Einsatz vieler grafischer Effekte und Sprites aus anderen Spielen des großen N bei (die Flammen, die denen ähneln, die von den Kanonen der fliegenden Schiffe in Super Mario Bros 3 ausgehen, zum Beispiel) dazu bei, dass das Spiel eine funktionale Ästhetik bewahrt, auch wenn die legendären Flimmerer der Konsole manchmal aufblitzen.

Das Gameplay streift die typischen Dynamiken reiner Plattformspiele und schult den Spieler darin, die Hand-Auge-Koordination und das Timing zu stärken, grundlegende Fähigkeiten, um nicht schon nach zehn Sekunden jämmerlich zu sterben, doch auch die Adventure-Komponente bringt einige Variationen zum Thema. Die Suche nach schlüsselfreischaltenden Türen und das Retten der Gefährten werden für das Fortsetzen des Spiels lebenswichtige Aufgaben sein.

Der Tonbereich erfüllt seine dreckige Arbeit und setzt als musikalische Untermalung eine Auswahl eingängiger Musikstücke ein, die perfekt zum Mood der Zeit passen, ebenso wie zu den verfügbaren Mitteln: Ja, genau so, wie ihr es euch denkt, die Wiederholung der Themen wird euch aus den Ohren kommen, aber im Grunde ist genau das auch das Schöne an der Erfahrung, oder? 

Abschließend ist I Goonies einer jener Titel, die – sei es wegen ihrer Seltenheit, sei es wegen der Bedeutung, die sie in Verbindung mit einem der erfolgreichsten Filme der Kinogeschichte haben – fest in den Erinnerungen derer verankert bleiben, die damals mit staunenden Augen damit spielten: Heute mag man ihm vielleicht den Staub anmerken, den es angesammelt hat, neue und frischere Champions erobern die Bildschirme der Gamer mit fotorealistischer Grafikleistung, aber fragen wir uns: Ist ein 8-Bit-Arcade-Titel wirklich zum Vergessen, zum Tode… verurteilt? Nein, ich bin sicher, dass selbst der sympathische Sloth aus dem Film nicht zustimmen würde: denn die Goonies sagen nie das Wort Tod.

Und ich unterschreibe, mit Gänsefeder und Tinte.