Bugs Bunny Lost in Time, retour vers le passé à la sauce Looney Tunes !

Eppure il y a un personnage qui, tout comme Mickey dans l’écurie adverse, parvient à se distinguer par son charisme et sa personnalité. Une paire d’oreilles de lapin, un trou dans le sol, le croquement caractéristique de l’incontournable carotte entre les dents : je parle évidemment de Bugs Bunny, protagoniste de Bugs Bunny Lost In Time, sorti sur PlayStation en 1999. 

Squarciamo le voile du temps, restons dans le thème : nous sommes en plein dans l’ère PlayStation, on pourrait dire à son apogée, et Infogrames, maison de production facilement reconnaissable à son logo en forme d’armadillo coloré et pour nous avoir offert Alone in the Dark et bien des frissons dans le dos, chevauche la vague (temporelle) de titres de plates-formes 3D comme Spyro et Crash en proposant une formule hautement rodée : protagoniste iconique, niveaux qui jouent avec l’Histoire et, en plus, l’humour Warner à plein potentiel. Le résultat est une aventure de genre plate-forme renversante, justement, intéressante même si pénalisée par un couple d’éléments dont je vous parlerai sous peu.

Bugs Bunny se prévalait d’innombrables qualités comme l’astuce, le sens tactico-stratégique pour échapper aux plombs de Porky Pig et aux pièges de ses adversaires, mais là où il excelle par son intelligence, il échoue en ce qui concerne la curiosité : trop grande, et c’est elle qui l’amène à voyager par erreur à travers cinq époques différentes à bord d’une Machine à remonter le temps désuète, hommage manifeste à la Time Machine de Wells utilisée par le protagoniste dans le roman éponyme.

À la recherche de carottes (pourvu qu’elles ne manquent jamais dans son régime) et de symboles-horloges nécessaires pour pouvoir reconstruire la route spatio-temporelle qui le ramènera à son présent, notre Bugs devra traverser indemne les balbutiements de l’être humain à l’Âge de Pierre, les sabres et les tonneaux remplis de rhum à l’Ère de la Piraterie, puis errer dans les Fabuleuses Années Trente et plonger dans le Moyen Âge fascinant, jusqu’à la zone finale.

Se prendre les rênes, ou plutôt les oreilles de Bugs et le faire bouger se révèle satisfaisant grâce à ses répliques, les coups de pied au derrière donnés à ses adversaires (je ne plaisante pas) et les modalités variées pour vaincre les boss et ses ennemis historiques (les caméos abondent et les fans de Looney Tunes verseront plus d’une larme, je vous l’assure), les critiques les plus évidentes se rencontrent avec une gestion de la caméra à revoir, et j’emploie ici un euphémisme gentil, ainsi qu’avec un niveau de difficulté qui ne constitue jamais un défi ardu, de ceux auxquels nous sommes habitués avec des titres bien plus exigeants.

Me vient en tête Super Mario Bros 3, pour rester sur le classique, ou même l’un des nombreux épisodes de la saga Commander Keen si l’on veut vraiment diggin’ in the past, fouiller dans le passé (je vous ai déjà dit qu’on est dans le thème, n’est-ce pas ?). Les soi-disant « petit canon », c’est-à-dire le terme qui, dans les années quatre-vingt et quatre-vingt-dix, était utilisé pour parler des vies restantes à disposition, sont virtuellement infinis.

Et le générique final apparaissait à la fin de chaque épisode…